技術上來說《合金裝備》系列畫面都不是同時代最好的，但它也足夠優秀，加上小島秀夫為游戲打造的電影化過場，玩家被震撼到也是非常自然的。《合金裝備2：自由之子》便是典型，它的畫面放在2000年很出色，但也沒有那么出色，不過當你看到開場Snake穿著雨衣叼著煙走在大雨滂沱的大橋上然后一躍而下像終結者一樣落在貨輪上時，那是怎么贊都不過分的（然后隱形迷彩壞了哈哈哈哈）。至于Arsenal Gear駛向曼哈頓、雷電單挑合金裝備等場景也是氣魄非凡。

本作中非常重要的Metal Gear Ray最后被虐了，在MGRR中被虐得更慘

需要說的是，開場耍帥的Snake只是在序章是主角，我們在流程中主要操作的是新人雷電，這也是游戲史上最被津津樂道的“騙局”之一。同前作相同的是，《合金裝備2：自由之子》擁有一個信息量很大的劇情以及一眾有故事的人物，我們要時不時在電臺聽很久的對話以了解各種信息，但出色的配音和對話讓我們不會感到很枯燥。

珍惜不多的操作機會

游戲boss戰也是一如既往的出色，其亮點倒不在于技巧性，而在于其獨特性。比如和Olga打要注意探照燈， 和Vamp打要注意自己的影子等等。還是那句話，即便boss的花樣一般，只要他有故事，整個打斗的意義層次都會很不一樣，《合金裝備2：自由之子》在此方面做得極為出色。

《合金裝備2：自由之子》的主題音樂，也是最精彩的音樂，其實是引自前作。游戲過程中的bgm都是根據場景所作，非常配合當時的環境，是真正意義上的“背景音樂”。在少數過場動畫中，會出現吳宇森電影中的那種浪漫的音樂＋暴力的鏡頭，華人玩家對這種“暴力美學”的要素應該會有非常熟悉的感覺。

這款游戲之所以被稱為精品，當然是有它的道理的。《合金裝備2：自由之子》用有豐富漂亮的劇情和過場動畫，不管流程打得多狼狽或無趣，過場總能震撼到你。而流程本身要素豐富，你可以在潛伏、戲耍敵兵、狗牌收集和VR訓練中找到額外的樂趣。

氣氛太好

《合金裝備2：自由之子》的各種細節非常非常多，比如酒瓶可以用多種多樣的方式打破，而廚房倉庫中的南瓜等食物也可以被打碎。如果你經常俯下身子查看桌子底下也會有很多驚喜。總之這游戲可玩之處實在太多，可以保證絕對不會讓你失望。有粉絲宣稱《合金裝備》是“細節最豐富的游戲系列”，這當然言過其實了，但作為線性的潛入游戲，《合金裝備2》擁有很多“無關緊要”的細節，這些東西讓游戲世界更加生動有趣，在殘酷的戰斗里幽上一默感覺真是非常的特別。很多人因為彩蛋而喜歡上了《合金裝備》是很可以理解的。

就這樣遠遠地看著你

不過同前作類似的是，《合金裝備2：自由之子》也是高視角第三人稱+第一人稱射擊相結合的路子，比起現代化的越肩第三人稱來確實不那么令人愉快，但也還可以接受，至少我絕不會因此而放棄游戲。

另一點讓我有些耿耿于懷的是很多有趣的人最終都死掉了，小島秀夫很擅長塑造可憎、可愛、可憐的角色然后把他們弄死，留給玩家無盡的懷念，整個流程便充滿了小的幽默與大的悲傷，玩家很感動，但也會很痛。

某種程度上來說《合金裝備2：自由之子》是被遺忘的作品，因為Big Boss的盛大演出是在《合金裝備3：食蛇者》中，而Solid一代人的最終戰則是在《合金裝備4：愛國者之槍》中。比起上面的人物，雷電底蘊不足，人格魅力有限，同整個世界觀的聯系不如幾位傳奇英雄緊密，因而吃了虧。不過僅就評分而言《合金裝備2：自由之子》是一款相當成功的游戲，它也是一款很有活力的游戲。比起如今斬奪萬物的雷電，當年的他真的很嫩很青蔥啊，不過都很有魅力就對了。