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超級英雄的銀幕重生漫威電影50大概念原畫賞

時間：2013/10/14 10:12:31 編輯：Ocean

繼超級英雄巨制《復(fù)仇者聯(lián)盟》引爆全球票房之后，漫威旗下的各路英雄近年來走勢愈發(fā)給力。這個10月“洛基”湯姆·希德勒斯頓與“金剛狼”休·杰克曼兩大漫威超級英雄真身相繼駕臨內(nèi)地，再掀漫威銀幕熱潮。美漫達人Painkiller為我們奉上了《帝國》雜志近日評選的“漫威電影50張最具代表性的概念原畫”，通過這些媲美影片畫面的精致美圖，一同感受超級英雄的魅力。

對于漫畫形象早已深入人心的超級英雄來說，電影化最大的挑戰(zhàn)便是如何既滿足漫迷的期待，又滿足電影的高質(zhì)量視覺需求。概念設(shè)計，作為電影視覺化的第一步，必須奠定出脫胎于漫畫、而又具備電影質(zhì)感的設(shè)定來。這就是為何雖然都是畫，這些超級英雄電影的概念圖看上去卻是那么不同于漫畫原作。

概念藝術(shù)家們重新概括了漫畫人物的標(biāo)志性元素，然而在繪畫技法上卻已迥異于漫畫本身。你不難從圖中辨識出美國隊長、鋼鐵俠，但畫面呈現(xiàn)出的氛圍與質(zhì)感已是真實可信的電影場景。這些概念圖的畫家們絕大部分不畫漫畫，有的甚至對漫畫毫無興趣。不過也有例外，《鋼鐵俠2》的幾張概念圖有些就出自其漫畫的御用畫師之手。

在此，我們也特意附上這些概念圖與劇照的對比，從中你可以更清晰的感受到電影場景從概念設(shè)計而來的演變，欣賞超級英雄們的服裝與造型的視覺進化，其中也不乏一些造型奇葩、頗為罕見的概念廢稿。下面請隨我們一起掀開這本厚厚的設(shè)定集，見證妙筆下英雄們的銀幕重生之路。

《金剛狼2》“金剛狼血戰(zhàn)忍者軍”

概念畫賞：怎樣才能干掉一個暴走的變種人呢？單槍匹馬近身攻擊無疑會死在埃德曼骨爪之下，用毒鏢加鏈鎖把金剛狼插成刺猬才是即能保命又能牽制目標(biāo)的上上策。這張原畫便是將金剛狼擺在畫面中心，用街景光線和忍者們的劍拔弩張營造出強大的視覺向心力，伸出的骨爪，戰(zhàn)斗的背影，巷戰(zhàn)纏斗一觸即發(fā)。

劇照對比：原畫很大程度上展現(xiàn)的是場景全局，而劇照就更加注重畫面主體的造型，這張劇照中的狼叔正面朝向鏡頭，著重刻畫被牽制的困境。幽謐小巷，凜冽雪夜，環(huán)境的美感也被一一還原，打斗場面不僅緊張刺激，還充滿異域格調(diào)。

《復(fù)仇者聯(lián)盟》“隊長與洛基人神對峙”

概念畫賞：原畫以向洛基下跪的平民為前景，形成向左的視覺重心，神的地位與威嚴(yán)一目了然。在眾生俯首稱臣之際，人類中只有美國隊長敢和邪神對峙相視，畫師很巧妙地運用明暗對比，有意在隊長周圍加上光暈效果，平衡了視覺重心，敵我之間的對峙感被烘托到無以附加。

劇照對比：與原畫相比，我們可以明顯感覺到劇照景別的縮小，不過洛基的威嚴(yán)感卻絲毫不減。眾生屈膝，背景虛化抬高了洛基的形象，對比構(gòu)圖淋漓盡致，無論明暗，虛實，還是角色的衣著，都營造出邪神下凡的危機感。

《雷神》“洛基雷神彩虹橋決戰(zhàn)”

概念畫賞：作為《雷神》宣傳前期的第一張概念畫，當(dāng)時還猜不出兄弟二人在什么地方戰(zhàn)斗，直到聯(lián)系起正片末尾的決戰(zhàn)部分才依稀可辨腳下似火般的平臺原來就是彩虹橋。這張原畫完美捕捉到了彩虹橋決戰(zhàn)電光火石的瞬間，浩瀚的宇宙作為畫面留白，突出了二人的動作造型，轟飛的碎片和矛與錘的寒光相輝映，給人一種 “此戰(zhàn)只應(yīng)天上有”的神奇觀感。

劇照對比：這張截圖并不經(jīng)現(xiàn)場攝影師之手，不過由于景別更加宏觀，場面相比起原畫也要壯觀許多。

《鋼鐵俠3》“空中營救”

概念畫賞：看過《鋼鐵俠3》的觀眾不難認出這就是片中那段扣人心弦的空中營救，而原畫也在盡力去放大這種危機感：風(fēng)雨交加的夜晚，行將墜毀的飛機，傾斜的視角本就給人一種不安與焦慮感，再加上明顯的“X構(gòu)圖”，將觀眾視線引向籠罩在陰云之下的城市上空，緊迫感被很好地表現(xiàn)了出來。

劇照對比：電影《鋼鐵俠3》中的空中營救發(fā)生在白天，很大程度上是考慮到夜晚拍攝的難度與天氣等因素，同時響晴薄日無疑也更適合拍攝這種場面宏大的救援戲。

《超凡蜘蛛俠》“蜥蜴博士”

概念畫賞：蜥蜴博士給人的印象總是白大褂加尖嘴獠牙，這張概念畫卻幾乎抹去了原有形象的特征，只留下長長的尾巴。顆粒狀的皮膚紋理和突起的血管清晰可見，再加上重疊的頸部皮褶，即使沒有鱗片護體也能一眼認出——這貨就是蜥蜴博士。

劇照對比：電影中的蜥蜴博士與原畫相比并沒有太大出入，除了膚色更淺，沒有獠牙之外，身材比例與原畫基本一致。平心而論，電影版的蜥蜴博士更像一個怪物，類人體的整體設(shè)計更利于捕捉他的內(nèi)心掙扎。

《復(fù)仇者聯(lián)盟》“三巨頭不打不相識”

概念畫賞：正是在這個橋段中，復(fù)聯(lián)三巨頭不打不相識。這一場景見證了三人合作抗敵的開始，畫師力求將英雄集結(jié)的“同仇敵愾”挖掘出來，因此非常傳統(tǒng)地采用了“三角形構(gòu)圖”，讓雷神和鋼鐵俠各占畫面一角，作為領(lǐng)袖的隊長處于黃金分割點，并借三角形的穩(wěn)定來見證聯(lián)盟的成立。

劇照對比：劇照同樣是三角形構(gòu)圖，或許導(dǎo)演并不想賦予鏡頭太多意義吧，三人的站位有所變動，不過這并不妨礙萬千死宅和漫迷見證復(fù)聯(lián)銀幕集結(jié)的一刻。

《銀河護衛(wèi)隊》“護衛(wèi)隊五人組亮相”

概念畫賞：《銀河護衛(wèi)隊》的首張概念圖，主要展現(xiàn)的是角色造型設(shè)定，雖然和漫畫相比沒有太多改動，但可以肯定的是克里斯•帕拉特飾演的星爵和佐伊•索爾達娜飾演的格莫拉都不會長時間以面具示人。樹人格魯特（范•迪塞爾飾）可以變化身形，卻極有可能長時間待在花盆中發(fā)牢騷。當(dāng)然戴夫•巴蒂斯塔飾演的德拉克斯要比概念畫中大上一輪。值得一提的是，火箭浣熊（布萊德利•庫珀配音）的銀幕形象會更小也更苗條。而五人背后的“星星”極有可能是行星軍團的飛行器，同時女刺客格莫拉在漫畫中是滅霸的學(xué)徒，這位究極反派必定要在這部漫威版圖擴張之作中興風(fēng)作浪。

《復(fù)仇者聯(lián)盟》“英雄集結(jié)紐約決戰(zhàn)”

概念畫賞：想必各位觀眾都對這個場景不陌生，當(dāng)鏡頭開始旋轉(zhuǎn)，六位復(fù)仇者肩并肩，背靠背，同仇敵愾為紐約決戰(zhàn)擺足了陣勢。原畫展現(xiàn)的是英雄集結(jié)的神兵天降，隊長站在畫面最中央，領(lǐng)袖氣質(zhì)一覽無余，兩位最強的復(fù)仇者雷神和綠巨人占據(jù)了畫幅的較大比例，鋼鐵俠換上了MK7號戰(zhàn)甲，黑寡婦與鷹眼的銀幕設(shè)定也有了第一次亮相。

劇照對比：導(dǎo)演喬斯·韋登很巧妙地運用一個旋轉(zhuǎn)鏡頭，而非原畫里的全景，這樣既能表現(xiàn)出全員的同心協(xié)力，也能照顧到每一位復(fù)仇者。

《復(fù)仇者聯(lián)盟》“黑寡婦走廊戰(zhàn)鷹眼”

概念畫賞：這張原畫出自《復(fù)仇者聯(lián)盟》中的天空母艦一戰(zhàn)，鷹眼被洛基洗腦后，與黑寡婦在搖搖欲墜的母艦中比武，畫師有意將水平位置傾斜，來表現(xiàn)當(dāng)下局勢的緊迫，同時通過走廊的透視，制造出強烈的縱深感，幽藍的基調(diào)更使得這場打斗兼?zhèn)淇苹蒙逝c造型美感。

劇照對比：概念畫的背景更像是片中黑寡婦被綠巨人追殺時的貨艙，而鷹眼和黑寡婦在正片狹長的走廊上根本施展不開，這場困室之斗也因此在場面上顯得有些小氣。

《靈魂戰(zhàn)車：復(fù)仇時刻》“B級范兒的惡靈騎士”

概念畫賞：拋開《復(fù)仇時刻》的影片質(zhì)量不談，這張惡靈騎士的CG設(shè)定簡直帥爆了，尤其是頭部的焰火，少了幾分艷麗，多了幾分柴油味，皮夾克雖看不出任何細節(jié)，卻好似被滾燙的地獄熔巖覆蓋了一般，與上部濃重的漫畫色彩相比，看來邪典B級范兒才是惡靈騎士真正的歸宿。

劇照對比：電影中的惡靈騎士造型完全遵循了原畫設(shè)定，更像是恐怖片中的地獄魔王，而絕非跟復(fù)仇者聯(lián)盟見過面的反英雄。雖然影片口碑不佳，卻是史上第一部B級范兒的超級英雄電影。

《美國隊長》“隊長舉盾迎納粹”

概念畫賞：作為《美國隊長》首張概念圖，隊長的造型還是讓人滿意的，尤其是漫畫里頭盔上那對精致的羽毛不見了，取而代之的是兼顧實用與美型的戰(zhàn)斗盔。服裝的整體設(shè)計也以實用為主，同時保留了隊長制服的鮮明特點，使之更像一套靠譜的作戰(zhàn)服，而不是滑稽的緊身衣。

劇照對比：隊長在片中共有三套制服，最早一套只能稱之為戲服，劇照中這件則是他趕赴敵營隨手抓的，也是他從美國大兵成為美國隊長的見證。

《蜘蛛俠》“綠魔設(shè)定初稿”

概念畫賞：這張初稿很大程度上是基于綠魔漫畫形象所創(chuàng)作，長耳獠牙還有腦后的兜帽，都被畫師改造成了電路板與有機體的奇怪組合。尤其是眼罩后面諾曼·奧斯本的雙眼，讓人看不懂究竟是設(shè)計精巧的面具，還是類似《機械戰(zhàn)警》的生化改造。

劇照對比：電影相比之下就靠譜許多，當(dāng)長袍面罩不再流行的時候，金屬外骨骼絕對是永不過時的潮流，綠魔的金屬面具也在最大程度上保留了漫畫形象，提高了辨識度，加上威廉·達福妖精般的演技，一個經(jīng)典銀幕反派就此誕生。

《雷神》“仙宮的觀星臺”

概念畫賞：天文學(xué)家注意了，這才是觀星臺真正該有的樣子——金碧輝煌，大氣磅礴，滿眼的北歐魔幻色彩與現(xiàn)代裝飾藝術(shù)；如果再加上一位身形龐大的門衛(wèi)，頭戴仙盔身披金甲，僅憑肉眼就能望穿九大國度的每個角落，還懂得怎么擺POSE震懾世人就更完美了。真的，如果地球上的觀星臺也像仙宮一般，我們會更加熱愛科學(xué)的。

劇照對比：電影中的觀星臺與概念圖如出一轍，華麗的室內(nèi)裝潢與威嚴(yán)的金色守衛(wèi)相輝映，唯一遺憾的是缺乏生氣，很容易給人一種人工布景的感覺。

《復(fù)仇者聯(lián)盟》“鷹眼拔箭秀裝備”

概念畫賞：概念畫中鷹眼的造型完全基于漫畫新形象創(chuàng)作，為了突出制服的實用性，還不惜抹去了僅有的幾道亮色。而鑒于鷹眼和黑寡婦都是神盾特工出身，此時的鷹眼并不完全效力于復(fù)仇者，胸前醒目的神盾Logo也是他特工身份的象征。

劇照對比：電影造型雖然無限接近原畫設(shè)定，但少了胸前束帶，還是讓人有些遺憾，畢竟黑色制服的紋路并不突出，沒有外掛飾物的話，很難給人留下深刻印象。

《神奇四俠2》“石頭人設(shè)定圖”

概念畫賞：要將漫畫中與綠巨人齊肩的石頭人搬上銀幕絕非易事，CG制作成本太高，真人出演則需要在道具材質(zhì)上下足功夫，同時還要保證演員活動自如。出于上述考慮，石頭人的體型在最初的概念設(shè)定中，就被縮小到了人類級別，石膚也更加平滑，這都是為了后期定妝提供模板。

劇照對比：電影中，石頭人的身形顯然更小，腦袋卻出奇的大，褲子也從黑色變?yōu)樯衿嫠膫b的家族藍，為了使演員活動更方便，還索性用制服將下半身全部包裹了起來。

《鋼鐵俠2》“鞭索設(shè)定圖”

概念畫賞：相比漫畫里SM男的戀物癖造型，電影版中戰(zhàn)甲披身的鞭索，無疑多了幾分霸氣，甚至還有幾分武士范。不過仔細再瞧，這不就是上部中的鐵霸王多了兩節(jié)鞭嘛？還有就是米基•洛克那張臉，毫無PS痕跡啊！

劇照對比：鞭索戰(zhàn)甲直到影片最后才出現(xiàn)，草草登場了幾分鐘，就被戰(zhàn)爭機器和鋼鐵俠轟成了廢鐵一堆，鑒于《鋼鐵俠2》幾乎是在沒有劇本的情況下“玩”成的，想必導(dǎo)演也不愿意在這個四線反派身上多下功夫吧。

《X戰(zhàn)警：第一戰(zhàn)》“白皇后閃亮變身”

概念畫賞：很難想象CG畫師要如何完成人到鉆石的物理變化，尤其還是對白皇后這樣的御姐女王，平滑的肌膚要如何過渡成鉆石的材質(zhì)？鉆石化的頭發(fā)又該怎么切割才能不失柔美？這些都是畫師們面臨的技術(shù)難題。不過從CG成品來看，白皇后的皮膚不僅沒有受到鉆石材質(zhì)的影響顯得凹凸不平，晶瑩剔透的冷美人形象，倒是被完美地雕琢了出來。

劇照對比：電影中，白皇后鉆石化的過程顯得非常自然，整個過渡完全與概念效果如出一轍，讓我們不得不贊嘆CG師傅們的鬼斧神工。

《綠巨人》“浩克巨犬設(shè)定圖”

概念畫賞：浩克巨犬是綠巨人之父發(fā)明的伽馬怪物，從外形上看，像是一只斗牛犬變異而來，除了身形巨大、咬力驚人外，沒有其他變異特征。

劇照對比：電影中的浩克巨犬要比概念畫中更加巨大，幾只巨犬一哄而上，還真有把綠巨人碎尸萬段的架勢，不過話說回來，對于美國這樣一個愛狗的國家，把變異犬搬上銀幕可以說是漫威的一次重大失誤。

《復(fù)仇者聯(lián)盟》“天空母艦概念圖”

概念畫賞：天空母艦是神盾局的作戰(zhàn)指揮部，也是一艘海陸空三棲作戰(zhàn)載具。這張原畫便展現(xiàn)了天空母艦沖破云層時的磅礴氣勢，從仰角展現(xiàn)了其整體構(gòu)造，F(xiàn)22戰(zhàn)斗機直沖天際增強了畫面的流動感，而云與天干凈的背景更使得天空母艦無比突出。

劇照對比：這張劇照展現(xiàn)的是天空母艦升空時的壯觀景象，可以清楚看到它的上層結(jié)構(gòu)。值得一提的是，概念圖中艦身上大大的67其實暗指著名的CV—67號航空母艦，不過細心的觀眾會發(fā)現(xiàn)正片中艦身上寫的其實是64。

《復(fù)仇者聯(lián)盟》“綠巨人入伙場景概念圖”

概念畫賞：如果不聯(lián)系劇情的話，乍看之下這就是張后啟示錄風(fēng)格的概念畫，破舊的小屋，昏黃的燈光，叢生的荒草，營造出一種神秘而破敗的氛圍。事實上，這正是布魯斯·班納入伙的地方，地點是印度某個貧民窟，畫師加入了大量環(huán)境要素，使得整個場景亦真亦幻。

劇照對比：電影中的小屋完全按照概念畫搭建，環(huán)境更加富有印度本土氣息。不過我們不禁要發(fā)問，真要勸降綠巨人，不該找個更結(jié)實的建筑嗎？

《復(fù)仇者聯(lián)盟》“利維坦概念圖”

概念畫賞：利維坦在《復(fù)仇者聯(lián)盟》中是外星軍團的巨型海妖，周身布滿鱗片狀的強化外骨骼，既可以作為運送兵力的載具，其本身也是一件橫沖直撞的武器。不過概念畫的設(shè)計初衷似乎并不是強化一只外星海妖，利維坦的整體造型更像是外星軍團建造的巨型戰(zhàn)艦。

劇照對比：電影中的利維坦就給人一種有機生命體的感覺，不僅有了背鰭，裝甲覆蓋面積也比概念圖小很多，不過弱點也很明顯，身形龐大不夠靈活，只能被鋼鐵俠牽著鼻子跑，遇到綠巨人和雷神這樣的強勁對手，便只有挨揍的份。

《復(fù)仇者聯(lián)盟》“黑寡婦空中纏斗外星雜魚”

概念畫賞：這個場景發(fā)生在片尾決戰(zhàn)部分，黑寡婦在登上外星飛行器后，迅速控制了駕駛員，與緊隨而來的外星雜魚展開了空中纏斗。同時為了表現(xiàn)這場追逐戲的速度感，畫師有意將背景虛化成掠影，造成一種疾馳而過的視覺沖擊。

劇照對比：雖然電影中的黑寡婦相比原畫少了幾分颯爽，場面上卻不失概念圖追求的速度感與緊張感。另外，電影中的飛行器顏色偏暗，據(jù)說是因為喬斯•韋登覺得原畫的飛行器太過花哨，才放棄了原有的用色方案。

《蜘蛛俠3》“毒液設(shè)定圖”

概念畫賞：小蜘蛛的形象有許多變體，毒液便是邪惡變體的代表。這張概念設(shè)定保留了漫畫版毒液的標(biāo)識性形象特征，再結(jié)合電影版蜘蛛俠的制服特點，以兩者為基礎(chǔ)進行了大膽異化。最終呈現(xiàn)出對蜘蛛俠制服對稱性的無限扭曲，再加上那標(biāo)志性的眼白與獠牙，一個極富后現(xiàn)代色彩的全新毒液就此誕生。

劇照對比：毒液的定妝照并沒有采用原畫的大膽設(shè)定，相反的倒是頗具漫畫版毒液的卡通氣質(zhì)，尤其是胸前完全照搬漫畫設(shè)計的Logo，與概念畫有很大出入。

《雷神》“冰霜巨人怒視前方”

概念畫賞：冰霜巨人是《雷神》世界設(shè)定中，九大國度里最先出場的敵人，雖然明著保持中立，實質(zhì)上一直在制造與仙宮開戰(zhàn)的機會。這張概念圖就著重刻畫了冰霜巨人的樣貌特征——碩大的身形，霜打的皮膚，以寒冰作為護甲，遍布的神秘條紋更是增加了幾分魔幻色彩。

劇照對比：電影中的冰霜巨人并沒有冰盔，觸手一樣的頭冠實在叫人無愛，不過好在身體部分完成得比較出彩。

《雷神》“眾神之父概念草圖”

概念畫賞：即便穿著睡衣，奧丁也放不下眾神之父的架子。原畫的光線運用非常到位，傳神地表現(xiàn)出天神暮年，家事國事戰(zhàn)事事事操勞的疲憊心態(tài)，也傳達出了奧丁在面對一觸即發(fā)的戰(zhàn)事，面對家門不幸時的心力交瘁。

劇照對比：由于是《雷神》三主角的第一張定妝照，原畫中的便服并沒有出現(xiàn)，奧丁身穿的戰(zhàn)甲倒像是從雷神造型中移植而來。

《雷神》“洛基釋放冰霜之力”

概念畫賞：這張設(shè)定圖名為“Casket”，指的就是在《雷神》和續(xù)集中冰霜巨人的國寶——上古嚴(yán)冬寶匣。一旦釋放，來自死亡國度的魔法便會帶來無盡的寒冷與黑暗。不過想必各位看官的注意力也不在寶匣身上，洛基那條多余的馬尾辮才是畫面焦點。

劇照對比：相比原畫中濃郁的維京復(fù)古風(fēng)格，電影中的寶匣多少有點科幻色彩，甚至連造型都不像匣子，更像是一塊銘刻著魔法符文的上古神石。

《雷神》“彩虹橋守衛(wèi)設(shè)定圖”

概念畫賞：海姆達爾作為彩虹橋守衛(wèi)，自然是仙宮的一道門面，他的服飾風(fēng)格集仙宮的華美之余，略帶些北歐維京色彩。金甲加身金盔護頂，手持一柄開啟九界之門的圣劍。畫師還有意在背景上添加了幾個行星，暗指他監(jiān)視九界的守門人身份。

劇照對比：不管你信不信，這的確是海姆達爾的便裝，電影中的黃金戰(zhàn)衣要比現(xiàn)在這身更沉更大，而且他手中的劍也比電影中小了一號。

《X戰(zhàn)警2》“金剛狼故地重游”

概念畫賞：故地重游，總是帶著幾分惆悵與哀傷。當(dāng)狼叔再次來到那個賦予他強化能力的小島時，想必心情也是如此。凝重的基調(diào)，孤獨的背影，由明到暗的光線轉(zhuǎn)變，畫師有意渲染一種故地重游的悲傷，用出色的透視與巧妙的構(gòu)圖來放大狼叔此時的心境，仿佛這條隧道就是狼叔的一生，即使未來暗淡無光，也只能繼續(xù)走下去。

劇照對比：電影橋段并不像原畫那樣極力渲染情緒，但完美還原了原畫的整體基調(diào)，多少表現(xiàn)出狼叔對于宿命安排的無力感。

《美國隊長：冬日戰(zhàn)士》“死去戰(zhàn)友的復(fù)仇”

概念畫賞：“冬日戰(zhàn)士”是在本集中起死回生的巴基的綽號，漫畫里，他被俄國人救起，洗腦改造后成為“冬日戰(zhàn)士”。而從概念畫中巴基的造型來看，續(xù)集很可能將沿用漫畫情節(jié)，此外，巴基作為第二任美國隊長，如果在電影結(jié)尾反洗腦成功的話，或許還能在復(fù)仇者聯(lián)盟中找到一席之地，甚至將來取代美國隊長也說不定。

《美國隊長：冬日戰(zhàn)士》“隊長大戰(zhàn)冬日戰(zhàn)士”

概念畫賞：這張概念圖為我們展現(xiàn)了大量的劇情與設(shè)定細節(jié)，隊長的新制服很大程度上是基于二戰(zhàn)制服改良而來，細節(jié)方面則參考了最新漫畫設(shè)定。巴基的造型未經(jīng)改動，很可能是影片最終定妝照。意外驚喜是，安東尼·麥凱飾演的復(fù)仇者獵鷹出現(xiàn)在畫面左上角，要知道，他的翅膀可是沃坎達科技，也就是另一位復(fù)仇者黑豹王所造。無論電影是否沿用漫畫設(shè)定，都已經(jīng)足夠漫迷們激動不已了。

《神奇四俠2》“ET版銀影俠”

概念畫賞：要不是因為腳下的沖浪板，估計沒人會把它與銀影俠聯(lián)系起來，這造型看上去仿佛吞星老大要他節(jié)食一樣。沖浪板的造型也和銀影俠的身材一樣纖細瘦長，估計畫師心中并沒有強烈的漫畫情節(jié)，否則他自己都會怒刪這張“毀童年”的概念圖。

劇照對比：相比之下，電影造型就好多了，像是一個健美先生的人體彩繪。沖浪板的造型也沒有采用概念設(shè)定。看來，大眾審美還是靠譜的。

《鋼鐵俠2》“落櫻月夜鐵甲搏殺”

概念畫賞：在《鋼鐵俠2》為數(shù)不多的高潮段落中，這場搏殺是最有快感的。尤其對于機甲控而言，能在大銀幕欣賞到如此酣暢淋漓的打斗，簡直是種奢侈。概念圖中，升級后的鋼鐵俠不斷展示新花活，戰(zhàn)爭機器則用最傳統(tǒng)的火力壓制將對手轟殺至渣。在加上落櫻月夜的背景烘托，令人如癡如醉，快感爆棚。

劇照對比：其實概念圖的部分機甲是有漫畫溯源的，不過到了電影，都只是漢默科技的一堆雜魚。可誰會在乎細枝末節(jié)呢，戰(zhàn)爭機器和MK6號戰(zhàn)甲的首場演出就足以令人目不轉(zhuǎn)睛了。

《鋼鐵俠2》“戰(zhàn)爭機器背部展示”

概念畫賞：雖然電影中英雄們多以正面形象示人，但設(shè)計師卻不能偷工減料，尤其是對《鋼鐵俠》系列來說，整體設(shè)計是否科學(xué)，是關(guān)乎英雄形象能否建立的關(guān)鍵。這張概念圖為我們展示了戰(zhàn)爭機器的背部構(gòu)造，肩炮彈藥儲備等細節(jié)一目了然。

劇照對比：戰(zhàn)爭機器的銀幕形象完全按照概念圖設(shè)計，銀灰色的底色一看就是實用型的軍工產(chǎn)品，相比鋼鐵俠張揚的紅金底色，要務(wù)實不少。

《鋼鐵俠2》“手提箱戰(zhàn)甲概念圖”

概念畫賞：手提箱戰(zhàn)甲的出現(xiàn)可以說是大勢所趨，在托尼·斯塔克公開身份后，他急需將戰(zhàn)甲微型化甚至是納米化，來爭取變身時間。手提箱戰(zhàn)甲的用色，參考了“銀色百夫長”（《鋼鐵俠3》中首演），采用銀紅相間的設(shè)計，整體外觀由于甲片的增多而更像是一身外骨骼。這套戰(zhàn)甲較之前的Mark系列來說，更為貼身靈活，不過動力輸出方面有著嚴(yán)重的缺陷。

劇照對比：電影中的手提箱戰(zhàn)甲多少有點簡陋，雖然嚴(yán)格按照概念圖設(shè)計，但呈現(xiàn)在銀幕上卻少了幾分霸氣，當(dāng)然整個變身過程還是讓人頗為受用的。

《鋼鐵俠2》“量產(chǎn)機器人概念圖”

概念畫賞：賈斯汀·漢默作為托尼·斯塔克的競爭對手，同樣發(fā)明了一系列作戰(zhàn)兵種來迎合國防部，這張概念圖就是陸軍兵種的量產(chǎn)機器人設(shè)定，外型上沒有特別的地方，用色也不驚艷，一身毫無個性的軍工綠，就足以表明它的炮灰定位。

劇照對比：陸軍機器人在電影中似乎并沒有雙手的鋸刃，在鋼鐵俠與戰(zhàn)爭機器的火力壓制下，采用的也是堆尸戰(zhàn)術(shù)，不過好在這些雜兵都是無人駕駛，倒是給兩位鐵甲英雄大開殺戒提供了機會。

《超凡蜘蛛俠》“蜘蛛俠設(shè)計廢稿”

概念畫賞：重啟一部擁有數(shù)十年漫畫歷史的超級英雄電影絕非易事，其中最讓美工師頭疼的，便是創(chuàng)作新形象了。用色鮮明的蜘蛛俠同樣如此，這三張棄稿都犯了同一個問題——過于重復(fù)漫畫形象，資深漫迷都不難在其中看出終極蜘蛛俠、猩紅蜘蛛俠，甚至是日漫蜘蛛俠的影子。

劇照對比：定妝照基本保留了傳統(tǒng)蜘蛛俠的形象，細節(jié)更加豐富，使得重啟后的超凡蜘蛛俠多了些許運動感。不過從《超凡蜘蛛俠2》的定妝照來看，回歸傳統(tǒng)才是大勢所趨。

《銀河護衛(wèi)隊》“護衛(wèi)隊全員登場”

概念畫賞：如果不出意外，這應(yīng)該就是《銀河護衛(wèi)隊》的定妝概念圖了，五位角色的形象較之前基于漫畫創(chuàng)作的先行概念圖，有了大幅度變動。德拉克斯的紋身更多；格莫拉雖然保留了漫畫大致形象，但性感度有所下降；星爵身穿便裝，或許是戰(zhàn)斗服還沒確定；樹人格魯特完全是副學(xué)者模樣，很難想象動作英雄嗓音的范·迪塞爾要如何演繹；火箭浣熊是個性格乖張暴戾的角色，不過布萊德利·庫珀這樣的多面手應(yīng)該可以勝任。

《無敵浩克》“綠巨人概念棄稿”

概念畫賞：第一張初稿，就像是電視劇版綠巨人的扮演者盧·費里諾被CG化了一樣，要么就是亞裔綠巨人對著鏡子玩表情帝。第二張設(shè)定比較靠譜，像極了漫畫里的灰巨人，不過穴居人般的瓜臉和大得出奇的鼻子，依舊是棄稿的癥結(jié)所在。

劇照對比：最終定稿的綠巨人一掃之前的雷人與呆萌，也沒有了漫畫里類人猿的方臉，絕對是三位銀幕綠巨人中最有型的一位。

《X戰(zhàn)警：第一戰(zhàn)》“獵奇版野獸棄稿”

概念畫賞：尼古拉斯·霍爾特倘若知道這就是他的定妝照，估計辭演的心都有了。這根本不是處在青春期的少年野獸，而更像是個大腳怪掉進了染缸里一樣；要不就是歐美獵奇動畫里的變種狼人……總之，有獸性沒人性正是這張棄稿的敗筆之處。

劇照對比：野獸的定妝照相比棄稿要容易接受得多，不過比起青澀版野獸，很多人還是更喜歡《X戰(zhàn)警3》中老成穩(wěn)重的中年野獸吧？

《X戰(zhàn)警：第一戰(zhàn)》“狼蛛俠版野獸棄稿”

概念畫賞：既然名為“野獸”，自然要兼具靈長類動物的迅猛與靈活，這張概念畫便完美捕捉到了野獸跳躍的瞬間，極富動作美感。令人不滿的還是他的造型，梳著金剛狼的發(fā)型，做著蜘蛛俠的動作，毛發(fā)看起來像是黏在身上的，甚至連制服都沒有。總而言之，這張棄稿就像漫畫發(fā)燒友的廉價COS一般，充滿自娛自樂。

劇照對比：不管概念圖如何另類，定妝方案肯定是兼顧漫畫形象與大眾審美的。電影版青澀野獸的設(shè)計說不上特別出彩，但相比前幾位的奇葩方案，還是要靠譜得多。

《X戰(zhàn)警：第一戰(zhàn)》“魔形女設(shè)計原稿”

概念畫賞：賣肉還是不賣肉，這是超級女英雄設(shè)計制服時首先遇到的難題，性感路線無疑會帶來更大市場，性格路線則會延長角色的生命力，于是乎，一個經(jīng)典的折中方案由此誕生：緊身路線。魔形女的制服雖說是冷戰(zhàn)飛行服風(fēng)格，但整體還是以緊身為主，同時為了迎合時代特征，第二套方案還在保證大腿夠緊的前提下，把褲子改成了60年代流行的喇叭褲。

劇照對比：從劇照來看片方顯然是妥協(xié)了，畢竟詹妮弗·勞倫斯不露胸器，死宅是不會買賬的。

《復(fù)仇者聯(lián)盟》“重甲版美國隊長”

概念畫賞：電影版沒有采用原畫方案實在是種遺憾，相比電影中緊身秋衣般的制服，“重甲版”美國隊長的造型無疑更迎合現(xiàn)代審美，既保留了前作傘兵造型的傳統(tǒng)韻味，厚實的胸甲也提供了防彈功效，尤其是腿部細節(jié)紋路的增多，使其擺脫了緊身衣的尷尬，真正稱得上是一套設(shè)計精良的戰(zhàn)服。

劇照對比：電影版雖然基本沿襲了概念畫的設(shè)計，但厚實的胸甲被纖維布料替代，整體細節(jié)也不夠明晰，相比之下還是概念圖更帥氣。

《復(fù)仇者聯(lián)盟》“終極雷神設(shè)定圖”

概念畫賞：赤膊的雷神看起來像極了終極世界里的雷神形象，加上他在影片前半段也沒有披風(fēng)，更印證了漫迷們的猜測。但真相往往是殘酷的，赤膊露肉實際上是送給影迷的福利。除此之外，概念畫中護腕與腿鎧的新設(shè)計也十分搶眼。

劇照對比：雷神的仙宮甲沒有明顯的變化，概念畫中護腕與腿鎧的新設(shè)計也沒有沿用，基本就是把《雷神》中的老戲服拔了袖，換上對新護腕，可謂是“官圖無限好，實物略坑爹”。

《復(fù)仇者聯(lián)盟》“外星兵團造型設(shè)定”

概念畫賞：漫畫中的齊塔瑞人可以隨意變化身形，偽裝成地球人秘密入侵，同時還可以把身體的任意部分變成武器。不過到了電影中，統(tǒng)統(tǒng)淪為只會堆尸的炮灰雜魚。這兩張設(shè)定圖便是齊塔瑞士兵的概念稿，左邊的威震天太過單調(diào)，右邊則缺少面部特征，都不是理想的方案。

劇照對比：電影中，齊塔瑞人的造型結(jié)合了兩種方案的設(shè)計優(yōu)點，面部特征是由左邊的威震天改動而來，整體造型則基本沿用了右邊的設(shè)計方案，除了手中霸氣的外星手鋸。

《復(fù)仇者聯(lián)盟》“神盾局長霸氣亮相”

概念畫賞：概念圖的設(shè)計，很大程度上參考了漫畫主世界白人弗瑞的設(shè)定，即用超多的束帶來豐富人物的整體形象。尼克·弗瑞的胸前就有兩條裝飾束帶，但整體造型還是要嚴(yán)格按照終極世界里的黑人弗瑞設(shè)計——風(fēng)衣，眼罩，雪茄，拉風(fēng)之余透著幾絲狡黠獨斷。

劇照對比：或許由于胸前束帶太過流行（《之前《X戰(zhàn)警：第一戰(zhàn)》），尼克·弗瑞的定妝照去掉了毫無實用價值的束帶，僅保留風(fēng)衣和長靴設(shè)計。不過話說回來，塞繆爾·杰克遜的臉才是尼克·弗瑞的Logo，沒了這張招牌，再怎么設(shè)計也白搭。

《鋼鐵俠2》“星條旗下的閃亮登場”

概念畫賞：如果只是鋼鐵俠一人站在星條旗前，我們大概會想起《巴頓將軍》的開場。不過鋼鐵俠可不想借此機會來表達自己的愛國熱忱，穿上鐵甲，跳出飛機，舞女熱場，完美落地，以天降奇兵的姿態(tài)驚愕全場——這才是托尼·斯塔克臭屁自戀的完美體現(xiàn)。

劇照對比：概念場景所要表現(xiàn)的是一種濃郁的美式范兒，而電影則把這種美式范兒用視聽手段烘托至極。星條國旗，撩人辣妹，金屬搖滾，未來科技，無一不是美國文化的象征。

《金剛狼2》“毒蛇夫人破臉而出”

概念畫賞：她是誰？她跟誰撕破臉了？概念畫一上來就丟給觀眾一系列疑問。她就是《金剛狼2》中的女殺手毒蛇夫人，一旦受傷，她就可以像蛇一樣撕破自己的繭皮滿血復(fù)活。而在這個場景中，毒蛇夫人受的是箭傷。有意思的是，換張新臉也就算了，順帶還能染發(fā)實在不科學(xué)。

劇照對比：毒蛇夫人在電影中撕破臉的場景，顯然沒有概念畫那么恐怖，不過也可能是才撕了一半的緣故，青面獠牙的真容還沒撕出來。毒蛇夫人其實在漫畫中并沒有這種能力，她更多是以九頭蛇頭領(lǐng)的身份為漫迷所知。

《金剛狼2》“狂帥酷炫銀武士”

概念畫賞：不得不說，漫畫版銀武士和電影版相比簡直弱爆了。電影版銀武士身形巨大，機械感十足，再加上武士鎧甲披身的霸氣造型，氣場上秒殺所有反派。值得注意的是，概念圖依舊將銀武士作為變種人的超能力展現(xiàn)了出來，那武士刀聚集的能量便是銀武士自身發(fā)出的強化粒子。

劇照對比：電影中，銀武士完全由金剛狼體內(nèi)的埃德曼金屬打造，矛與盾的典故要如何破解值得期待。另外，福克斯一直在保密銀武士的真實身份，究竟這龐然大物是戰(zhàn)甲還是機械，得到影院一探究竟了。

《X戰(zhàn)警前傳：金剛狼》“死侍設(shè)定線稿”

概念畫賞：熟悉死侍的觀眾都知道他的綽號—至賤。而就在今年，動視還推出了他的同名游戲，可見死侍水漲船高的人氣。這樣一位漫威當(dāng)紅嘴炮，卻被縫上了嘴出現(xiàn)在《X戰(zhàn)警前傳：金剛狼》中，實在令人大失所望。這張線稿便是死侍的一系列造型設(shè)定，無一例外都寫滿了有口難言的滿腹委屈。

劇照對比：無力吐槽的死侍魅力值暴跌，再秀肌肉也于事無補。為此，美工師傅仿照漫畫紅黑制服的樣式給他紋了一身花兒，反倒弄巧成拙。在此，我們只希望“死侍外傳”趕緊開拍，讓更多人認識真正的“至賤”。